С 08 октября по 31 октября в галереях современного искусства Эрарта - персональная выставка одного из самых известных петербургских художников Вячеслава Михайлова "Русский север".
Выставка посвящена русскому северу. Понятию не столько географическому, сколько культурному, бытовому, философскому. У Михайлова свой взгляд на то, что называют "суровой красотой". Он рисует деревни, церкви, погосты. Старую Ладогу и собор на Соловках. Но это очень далеко от классического пейзажа и очень атмосферно.
По мнению художника, именно на севере, где не было ни татаро-монгольского ига, ни фашисткой оккупации, сохранилась настоящая, исконная Россия. Это особый мир, пусть не яркий, но по-своему гармоничный…
Когда-то Михайлова не взяли в художественную школу Ростова-на-Дону "в виду полного отсутствия дарования". А сейчас он - заслуженный художник России и член Национальной ассоциации художников Италии. Его живопись "поверхностна". Но не в значении - беззаботна и бессмысленна. В его работах особую роль играет поверхность холста. Она объемна, сложнофактурна. И при этом картины органичны и многослойны - как кора дерева в природе.
Михаил Овчинников – директор музея Эрарта: Для Эрарты большая честь открыть выставку Вячеслава Михайлова. Для нас он не только замечательный художник, который представляет Петербург во многих странах, является лицом петербургского искусства. Он один из тех художников, с работ которого коллекция нашего музея начиналась. Это художник, который доказывает насколько важно в современном искусстве мастерство. Мастерство - краеугольный камень нашей концепции. И Михайлов - один из краеугольно важных художников.
Николай Суворов - доктор философских наук: Эрарта - явление грандиозное. Мы этот музей ждали много лет. И вот он появился. И производит очень сильное впечатление. И сегодня я потрясен силой, мощью, подобранностью работ Славы Михайлова. Эта выставка - шаг вперед в его творчестве. Новые темы, новые решения. Об абстрактном искусстве сложно говорить. Здесь не к чему прицепиться, нет сюжета, драматургии. Трудно и создавать такие произведения. Но здесь есть философия, причем национальная. Мы чувствуем это в цвете, колорите. Русский север - полузабытый, полуразвалившийся. Сложные, грустные ассоциации. Ностальгия. Слабая надежда на возрождение. Стремление все это запечатлеть в своей памяти, продумать, осмыслить. Все это проходит через мощнейшую энергетику художника. Михайлов - это тлеющий уголь. И энергия концентрируется в картинах. Мы ценим этот внутренний напор, который помогает жить человеческой душе.
Аркадий Шалыгин - искусствовед: Михайлов всегда смотрит далеко. Как сказал художник-любитель и политик Черчилль: нет истории, есть биография. Это подходит к Михайлову и к современному искусству. Вячеслав Михайлов - один из тех, кто делает это искусство. Я вижу в его работах удивительный синий цвет. И это не просто цвет севера, это внутри него. Искусство - это художники. Уверен, что его работы представляют собой целое течение. Я бы его так и назвал течение Вячеслава Михайлова.
Наталья Регинская - искусствовед: При словосочетании "русский север" я огромных, бескрайних снегов не ощущаю. А ощущаю северные письмена, иконы, богомазов средневековой Руси. Это тонко, интимно, по-русски. И Вячеславу Михайлову удалось в ассоциативной манере передать это ощущение, которое не всегда можно подметить. Изобразить церквушки севера, скромный, скованный климатом пейзаж. Мне понравилось, что в интерьере хай-тека великолепно смотрятся эти камерные работы. Слава смог соблюсти стиль, и в открытом пространстве конструктивизма Эрарты это смотрится и раскрывается в полной мере. Он показал то, что внешне сокрыто. Через линию, внутренний намек, светлое пятно. Надеюсь, что эта выставка в Эрарте открывает настоящий звездный парад наших питерских художников.
Вход на выставку бесплатный.