В 1908 году в Париже заговорили о России. Не о политике, не о войнах — о музыке, танце и красках. Так началась история «Русских сезонов» Сергея Дягилева — культурного эксперимента, который изменил представление Европы об искусстве.
Как всё началось
До громких балетов и скандальных премьер были выставки — в 1906 году в Париже, потом концерты русской музыки. Но именно в 1908-м Дягилев решился на шаг, который сделает его имя символом эпохи: он вывел артистов Императорских театров на сцену Парижской оперы.
Опера "Борис Годунов" с Фёдором Шаляпиным стала сенсацией. Французы, привыкшие к изяществу, столкнулись с мощью и трагизмом, которых не знала их сцена. Газеты называли ее шедевром и сравнивали с Шекспиром.
От оперы к балету — и к революции вкуса
Через год на сцену вышли первые балеты — "Павильон Армиды", "Сильфиды", "Половецкие пляски". Публика впервые увидела декорации Александра Бенуа и николая Рериха, услышала Игоря Стравинского, увидела Вацлава Нижинского, танцевавшего не ради красоты, а ради смысла.
Дягилев создал то, чего раньше не существовало: союз музыки, живописи и хореографии, где всё было одинаково важно. Его "Русские сезоны" стали художественной лабораторией — из них родился европейский модерн, а заодно и само понятие "балет как искусство".
Эффект, который не исчез
До 1921 года "Русские сезоны" гастролировали по Европе, превращаясь из гастролей в феномен. Из них вырос "Русский балет Дягилева", подаривший миру "Петрушку", "Весну священную", "Аполлона Мусагета" и множество имён, ставших легендами.
Для Парижа он стал человеком, который открыл Россию через искусство. Он не вывез традиции — он вывез энергию, из которой они рождались.