В середине 1940-х годов, когда Ленинград только начинал оправляться после страшной блокады. А в стенах Императорского фарфорового завода родилась одна из самых узнаваемых и любимых российских росписей — «Кобальтовая сетка».
Ее создала художница Анна Адамовна Яцкевич, которая прошла с заводом через самые тяжелые годы, оставшись работать в творческой лаборатории даже в блокадные дни.
От золота к кобальтовому синему: выбор цвета
Узор появился в 1944 году, но совсем не в том виде, к которому мы привыкли. Первая версия была выполнена в золотом цвете, однако Анне Адамовне не понравился этот вариант.
Золотая сетка выглядела слишком тяжело и не подходила к изящной форме посуды. Тогда она решилась на смелый шаг — перекрасить рисунок в насыщенный кобальтовый синий, который стал классикой и символом русского фарфора.
Особенности узора и мастерство художника
Сам узор представляет собой аккуратную сетку из пересекающихся диагональных линий, дополненных мелкими
Кобальтовая краска ложится на фарфор неравномерно, и работать с ней кистью — задача непростая. Анна Яцкевич наносила каждую линию вручную, что делает каждое изделие уникальным.
Вдохновение и легенды вокруг узора
Что касается вдохновения для узора, то здесь существует две версии.
Первая — что Анна Яцкевич вдохновлялась старинным сервизом XVIII века, созданным Дмитрием Виноградовым для императрицы Елизаветы Петровны.
Там тоже была ажурная сетка, но с маленькими розовыми цветочками. Эта версия считается официальной.
Вторая, более трогательная версия: узор навеян заклеенными крест-накрест окнами блокадного Ленинграда, пишет сайт Ярмарка мастеров.
Художница пережила страшные годы блокады, потеряла близких, и таким образом хотела сохранить память о тех тяжелых временах. Многие современные исследователи и художники склоняются именно к этой версии.
Международное признание и популярность
После войны посуда с «Кобальтовой сеткой» стала настоящим символом советского фарфора. В 1958 году сервиз с этим узором получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Интересно, что этот сервиз не создавался специально для выставки — он уже более десяти лет был в ассортименте завода и считался классикой.
Наследие Анны Яцкевич и современные вариации узора
Анна Яцкевич, к сожалению, не дожила до момента широкой славы своего узора — она умерла в 1952 году.
Но ее наследие живет: «Кобальтовая сетка» до сих пор остается одним из самых узнаваемых и любимых рисунков на фарфоре.
Кроме классической синей сетки, появились и новые вариации — красная «Сетка Блюз», золотая «Сетка Джаз» и платиновая версия.
Однако именно оригинальный кобальтовый узор Анны Яцкевич считается самым уютным и душевным, ведь он вобрал в себя и историю, и память, и мастерство настоящего художника.
